La ceremonia del té atrajo la atención de los artistas plásticos en numerosas oportunidades. En este ciclo abordaremos un periodo muy concreto, el de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, que ilustraremos mediante una selección de producciones vinculadas con la temática del té.
Cada unidad de las cuatro que constituyen el programa, consta de una primera instancia de análisis de obra, seguida por una semblanza del artista en su contexto y una breve sistematización de las características centrales de su estilo.
Por último, cada sección concluye con alguna “curiosidad”, a modo de invitación a seguir explorando el mundo del arte y sus protagonistas.
He aquí, a grandes rasgos, los contenidos que abordaremos.
UNIDAD 1. MARY CASSATT Y EL IMPRESIONISMO
La figura de Mary Cassatt (1844-1926). Las mujeres del impresionismo. Características del estilo impresionista. El énfasis en lo fugaz, la importancia de la luz, la pintura “en plein air”, encuadres fotográficos, nuevas temáticas.
“Los Académicos, los Rechazados y los Independientes”. Cómo se organizaron las exposiciones impresionistas.
UNIDAD 2. THEO VAN RYSSELBERGHE Y EL DIVISIONISMO
La figura de Theo van Rysselberghe. (1862-1926) El neoimpresionismo. Los estudios científicos del color. Características del divisionismo. La mezcla óptica y el rigor compositivo.
El grupo de los XX y la figura de Vincent van Gogh. El único cuadro que van Gogh vendió oficialmente y el coleccionismo ruso de principios del siglo XX. Confiscaciones y saqueos de arte en la época de Stalin y durante el Tercer Reich.
UNIDAD 3. PAUL GAUGUIN Y EL SINTETISMO
La figura de Paul Gauguin. (1848-1903) La “naturaleza muerta” como género para la exhibición de virtuosismo. El sintetismo y la técnica del cloisonné.
Gauguin más allá de la pintura. Su decoración de abanicos y sus cerámicas en forma de huacos mochicas de estilo peruano.
UNIDAD 4. PIERRE BONNARD Y LA HERMANDAD NABI
La figura de Pierre Bonnard. (1867-1947) El Talismán de Serusier. La hermandad nabí y sus tendencias simbolistas y decorativistas. Las artes “aplicadas”. De la ilustración de libros al empapelado de interiores y del decorado teatral al diseño de vitrales.
¿De qué manera se autentica una pintura? El proceso aplicado a una obra de Vuillard realizada originalmente para una casa de té parisina. Las pericias técnicas, la investigación en archivos, la reconstrucción de la cadena de propiedad.
