Esta es la continuación directa del curso de composición de melodías y temas. En la primera parte habíamos trabajado con el tonalismo; y esto es, el uso de las escalas diatónicas mayores y menores y un uso de la teoría armónica tradicional. Ahora, en esta segunda parte, veremos otros recursos de composición de armonía moderna que abarca música del siglo XX y XXI y que escuchamos actualmente todos los días en películas, series, videojuegos, etc. De lo que en verdad trata esta nueva parte, es cómo implementar todo lo aprendido en el curso anterior con estas nuevas teorías armónicas, como lo son otras escalas, cromatismo y fluctuación tonal.

En este curso de composición el estudiante aprenderá a escribir temas musicales para música instrumental aplicando las diversas técnicas que los grandes compositores del pasado (y de la actualidad) han utilizado para crear sus grandes obras musicales. Al hablar de tema estamos hablando de melodía y es necesario desarrollar técnica para lograr melodías bien definidas y estructuradas buscando un buen equilibrio de sus elementos para crear contraste y coherencia. Para desarrollar la técnica es necesario la constante práctica de ejercicios compositivos que es en lo que está basado el curso. Lo aprendido aplica perfectamente para crear música con influencias clásicas, música para películas y también, en gran parte, para música popular.